Caresse d’un pigment, douceur du pastel #dessin

A la croisée entre le dessin et la peinture

Aimer ce contact direct avec la matière, celle de la craie de couleur, douce en texture et riche en couleur. Se laisser porter alors par la sensation visuelle et l’observation des teintes à retranscrire. Puis crayonner, hachurer, déposer le pigment joyeux sur la feuille mie-teinte, pour caresser, masser, mélanger, lisser cette douce et réjouissante matière qui émerveille les sens. Un régal à portée de main, du bout des doigts 🖐🏼

Dessin pastel #pastelsec #dessin
Dessin pastel #pastelsec #dessin
Dessin pastel #pastelsec #dessin
Dessin pastel #pastelsec #dessin

L’atelier, ou la vie des œuvres.

C’est un lieu de travail et de recherche chargé de matériel, matériaux, supports, couleurs, crayons, pinceaux, carnets d’esquisses et d’expressions.

Celui-ci est l’endroit où je travaille actuellement. Il est niché dans une ruelle historique de la ville d’Audierne, entre mer et campagne, derrière une vitrine comprenant une arrière boutique sombre, dans son « ju » d’origine, tapissée de papiers peints anciens propice au stockage et aux jeux d’ombres de lumières.

Puis, il y a, sur les murs, dans des boîtes et étagères des œuvres de divers thèmes et formats, dessins, pastels, petites peintures et même des grandes qui viennent habiller voir même habiter les murs de la maison, (et ceux des acquéreurs qui viennent s’offrir … .
Certains même, par série se retrouvent installés dans des étagères d’armoire pour d’intrigantes scénographies, évoquant des scènettes de théâtre.
Tant de travaux à redécouvrir.
L’atelier ouvre ses portes aux visiteurs avec les beaux jours, au grée des marées et des créations en cours.



Traces au pastel d’un séjour en Bretagne.

J’envisage l’exposition d’une série de pastels : « traces d’un séjour en Bretagne »…Actuellement, plusieurs pièces sont à l’atelier (Paris 19) et prochainement en Bretagne.

C’est en hiver que j’ai découvert une partie de la côte du Finistère. La Bretagne m’attire depuis toujours, j’aime son climat changeant et ses paysages sauvages. Le littoral atlantique est particulièrement beau dans cette région.
l’inspiration fut telle, qu’il me fallait reproduire l’impression ressentie lors de ce séjour. D’après quelques prises de vues photos et croquis, le dessin au pastel s’est imposé pour sa légèreté et cette capacité de permettre un rendu rapide de cette « forte impression ».

Grâce à ces dessins j’ai pu à nouveau me projeter dans cet univers marin, voyager sur la vague, apprécier la lumière et l’étendue de l’espace, retrouver la sensation du vent, en cet instant d’émerveillement.
L’envie de fixer ces moments  spectaculaires est devenue exaltante.

Au point de ressentir un désir profond de vivre en cet endroit.

#dessin #pastel #littoral #finistère 29x21cm

#dessin #pastel #littoral #finistère 29x21cm

Môle du Raoulic #dessin #pastel #littoral #finistère 32x12cm

Môle du Raoulic #dessin #pastel #littoral #finistère 32x12cm

« traces d’un séjour en Bretagne »

à suivre…

Pour contact, question, visite, achat, laissez-moi vos coordonnées et je vous contacterai 

Être confinée dans l’atelier.

Cette chambre bleu, cette fenêtre ouverte aux volets verts est une peinture, l’impression rapide d’un instant délicieux, souvenir d’une sieste grecque à l’heure où le soleil est si fort, où il est si bon de se confiner « au frais ». J’entends encore le chant des cigales 🎶

(Dessin Acrylique marouflé sur toile / châssis 65x50cm encadré bois blanc). Toujours à vendre, Always to sale, Immer zum Verkauf, Siempre a la venta, Всегда на продажу, 永远出售.

Être confinée, c’est actuellement avoir à l’esprit la conscience de l’ampleur d’une douloureuse épreuve pour l’humanité, pour ma famille, pour mes voisins proches, pour la planète, pour la faune, pour la flore, c’est aussi penser à l’après confinement et vivre en composant  avec le quotidien le plus sereinement possible.

Difficile de se concentrer et d’envisager une suite…
Il est vrai que d’être dans cet espace / temps / confinement / atelier, c’est être aussi toujours à l’œuvre avec toutes les contradictions et contraintes que cela engendre. L’espace semble rétréci. Il y a bien cette envie de peindre, choisir son sujet, se jeter dans la matière, prendre à bras le corps le projet pictural… Mais c’est dur de s’y mettre car l’atelier est déjà bien garni. La production créative a été bonne ces derniers temps… Et les projets d’expositions ne se réaliseront pas vu les circonstances. Mais enfin pourquoi se plaindre, c’est aussi un privilège de pouvoir pratiquer son art.  Je dois donc ouvrir une porte de sortie et ouvrir sur l’imaginaire.

Autant rester inspirée et continuer à cultiver son savoir faire dans cette bulle de confinement et garder le lien avec « l’ici et maintenant » par des pratiques plastiques dignes de méditations, et ici d’en faire part, histoire de surfer sur des idées hors du confinement.

Comment faire avec ces contraintes face à l’envie et le besoin de créer.🥺🤔🤫Passer au dessin 😉 et là, ça part dans tous les sens, (peut-être un peu viral sûrement un peu addictif) mais c’est une vraie détente pour l’esprit et une pratique qui permet d’expérimenter les outils, les graphismes, les supports… et concourir à maintenir son cerveau droit opérationnel. En bonus, c’est un prétexte à combler avec plaisir certaines vacances imposées par le confinement. Produire de façon légère pour ne pas se laisser envahir… Une merveilleuse recette contre le stress ambiant.

Voici quelques échantillons de variations sur le motif, #créativité, dessins graphites sur carton. Histoire peut-être de vous inspirer.
D’autres variations sur motifs et sur thèmes sont en cours… À suivre

 

J’espère pouvoir prochainement vous convier à une porte ouverte de l’atelier pour une présentation des œuvres récentes.
Et même  vous proposer quelques cours à l’atelier  #peintures #pastel #dessin

Et peut-être à suivre ici, quelques vidéo de dessins en cours de réalisation. 

Donnez-moi de vos nouvelles. N’hésitez pas à me laisser vos impressions si cet article et/ou mon travail, vous intéressent.

vous pouvez également laisser vos coordonnées et je vous contacterai

 

Merci,

Sylvie

 

Avoir son portrait peint / possible sur commande ici 📩

Voir ici la vidéo : Le portrait est visible dans son cadre et accroché au mur.

Il est peint à l’huile 82x60cm. Un tel portrait est réalisable sur commande d’après photo. Pour toute info, contact 📩 👇🏼

d’autres techniques et médiums peuvent être utilisés, acrylique, encres, mines de plombs… À différents tarifs…

#portrait #peinture #acrylique #encre #huile #commande

#portrait #peinture #acrylique #encre #huile #commande

N’hésitez pas, contactez-moi, un portrait de vous ou de vos proches restera un souvenir inoubliable 🤗👌🏼

Traces au pastel d’un séjour en Normandie. 2.

Ce sont des dessins réalisés dans différents lieux au cour d’un séjour entre Vallée de la Scie et littoral Normand. Dix sept pièces de différents formats : du demi A4 au format 40×30 cm sont à ce jour  disponible pour un projet d’exposition.

Une autre question m’a été posée : Est-ce important de montrer vos oeuvres au public ?Pourquoi ? 

L’échange est indispensable à la communication de ce qui est vécu comme une passion. C’est une vision de l’instant d’un lieu, d’un événement ou d’un émerveillement que l’on donne à regarder par le biais de l’œuvre. Alors le regard et l’attention de l’autre donne réalité à l’œuvre. Un simple regard, ou une appréciation verbale ou textuelle, mieux encore : une acquisition permet d’évaluer sa crédibilité et sa valeur.

 

Quelques créations l’espace d’un été…

Petits formats pastel 💡🎁😉

Pour un contact, une question, une visite, laissez moi vos coordonnées et je vous recontacterai.

Traces au pastel d’un séjour en Normandie.

Il faut dire la joie de bricoler avec des craies de couleurs. On s’en met plein les doigts, plein les mains, le tablier…et les yeux, grâce à un bel échantillonnage de couleurs pures et tendres et au travail d’une matière friable et malléable.


Une question m’a été posée : 
Que voulez-vous exprimer dans votre travail ? Quel est votre message ? (si vous en avez un)

Une réponse : Œuvrer pour transmettre cet état méditatif et contemplatif, donner à voir une vision de l’instant d’un lieu, d’un événement ou d’un émerveillement. Partager le fruit d’une création pour offrir un espace d’émotion.

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Impression mer

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Ciel normand

 Si ce travail vous intéresse, n’hésitez pas,

contact, question, visite, laissez-moi vos coordonnées et je vous contacterai

Toujours dessiner.

 

Je partage cette pratique en extérieur et en atelier à Paris. Cours et stages à la demande. Contactez-moi en me laissant vos coordonnées ci-dessous, ainsi je pourrai vous contacter 🤗

Voir ma page : https://www.facebook.com/sylAtelier/