L’atelier, ou la vie des œuvres.

C’est un lieu de travail et de recherche chargé de matériel, matériaux, supports, couleurs, crayons, pinceaux, carnets d’esquisses et d’expressions.

Celui-ci est l’endroit où je travaille actuellement. Il est niché dans une ruelle historique de la ville d’Audierne, entre mer et campagne, derrière une vitrine comprenant une arrière boutique sombre, dans son « ju » d’origine, tapissée de papiers peints anciens propice au stockage et aux jeux d’ombres de lumières.

Puis, il y a, sur les murs, dans des boîtes et étagères des œuvres de divers thèmes et formats, dessins, pastels, petites peintures et même des grandes qui viennent habiller voir même habiter les murs de la maison, (et ceux des acquéreurs qui viennent s’offrir … .
Certains même, par série se retrouvent installés dans des étagères d’armoire pour d’intrigantes scénographies, évoquant des scènettes de théâtre.
Tant de travaux à redécouvrir.
L’atelier ouvre ses portes aux visiteurs avec les beaux jours, au grée des marées et des créations en cours.



Être confinée dans l’atelier.

Cette chambre bleu, cette fenêtre ouverte aux volets verts est une peinture, l’impression rapide d’un instant délicieux, souvenir d’une sieste grecque à l’heure où le soleil est si fort, où il est si bon de se confiner « au frais ». J’entends encore le chant des cigales 🎶

(Dessin Acrylique marouflé sur toile / châssis 65x50cm encadré bois blanc). Toujours à vendre, Always to sale, Immer zum Verkauf, Siempre a la venta, Всегда на продажу, 永远出售.

Être confinée, c’est actuellement avoir à l’esprit la conscience de l’ampleur d’une douloureuse épreuve pour l’humanité, pour ma famille, pour mes voisins proches, pour la planète, pour la faune, pour la flore, c’est aussi penser à l’après confinement et vivre en composant  avec le quotidien le plus sereinement possible.

Difficile de se concentrer et d’envisager une suite…
Il est vrai que d’être dans cet espace / temps / confinement / atelier, c’est être aussi toujours à l’œuvre avec toutes les contradictions et contraintes que cela engendre. L’espace semble rétréci. Il y a bien cette envie de peindre, choisir son sujet, se jeter dans la matière, prendre à bras le corps le projet pictural… Mais c’est dur de s’y mettre car l’atelier est déjà bien garni. La production créative a été bonne ces derniers temps… Et les projets d’expositions ne se réaliseront pas vu les circonstances. Mais enfin pourquoi se plaindre, c’est aussi un privilège de pouvoir pratiquer son art.  Je dois donc ouvrir une porte de sortie et ouvrir sur l’imaginaire.

Autant rester inspirée et continuer à cultiver son savoir faire dans cette bulle de confinement et garder le lien avec « l’ici et maintenant » par des pratiques plastiques dignes de méditations, et ici d’en faire part, histoire de surfer sur des idées hors du confinement.

Comment faire avec ces contraintes face à l’envie et le besoin de créer.🥺🤔🤫Passer au dessin 😉 et là, ça part dans tous les sens, (peut-être un peu viral sûrement un peu addictif) mais c’est une vraie détente pour l’esprit et une pratique qui permet d’expérimenter les outils, les graphismes, les supports… et concourir à maintenir son cerveau droit opérationnel. En bonus, c’est un prétexte à combler avec plaisir certaines vacances imposées par le confinement. Produire de façon légère pour ne pas se laisser envahir… Une merveilleuse recette contre le stress ambiant.

Voici quelques échantillons de variations sur le motif, #créativité, dessins graphites sur carton. Histoire peut-être de vous inspirer.
D’autres variations sur motifs et sur thèmes sont en cours… À suivre

 

J’espère pouvoir prochainement vous convier à une porte ouverte de l’atelier pour une présentation des œuvres récentes.
Et même  vous proposer quelques cours à l’atelier  #peintures #pastel #dessin

Et peut-être à suivre ici, quelques vidéo de dessins en cours de réalisation. 

Donnez-moi de vos nouvelles. N’hésitez pas à me laisser vos impressions si cet article et/ou mon travail, vous intéressent.

vous pouvez également laisser vos coordonnées et je vous contacterai

 

Merci,

Sylvie

 

Avoir son portrait peint / possible sur commande ici 📩

Voir ici la vidéo : Le portrait est visible dans son cadre et accroché au mur.

Il est peint à l’huile 82x60cm. Un tel portrait est réalisable sur commande d’après photo. Pour toute info, contact 📩 👇🏼

d’autres techniques et médiums peuvent être utilisés, acrylique, encres, mines de plombs… À différents tarifs…

#portrait #peinture #acrylique #encre #huile #commande

#portrait #peinture #acrylique #encre #huile #commande

N’hésitez pas, contactez-moi, un portrait de vous ou de vos proches restera un souvenir inoubliable 🤗👌🏼

Petit format pour joli cadeau🎁

De nombreuses œuvres, peintures, dessins, créations diverses de différentes tailles,  à prix accessibles sont à découvrir. A s’offrir et à offrir 🎁.

Par exemple ici une série dédiée à la montagne : ce sont des peintures à l’huile de format 6P (41x33cm) et 3M (27x16cm)

visite sur rdv : atelier Paris 19e.
N’hésitez pas à me laisser vos coordonnées… je pourrai organiser un rendez-vous. 👇🏼

La trace picturale, ou comment respecter l’émotion visuelle #timelapse

Sur la palette, la valeur colorée recherchée se trouve dans le rapport de la matière à la lumière et dans le spectre coloré que chacune propose.

Un mélange de peintures pour un éventail de mi-teintes permet de mettre en forme matière et lumière.

Poser ce mélange sur la toile.
Peindre.

La trace laissée c’est la touche du peintre.

C’est en quelque sorte la trace d’une vision hypnotique traduit par une gestuelle étudiée, mis en œuvre pour transmettre l’émotion.

 

« La vague » détail #peinture #huile #tableau

« La vague » détail #peinture #huile #tableau

 

Ce qui fascine dans la peinture, c’est cette touche.

Comment ne pas l’être quand on regarde de près une œuvre de Claude Monet ou de celui qui m’influence depuis toujours : John Singer Sargent.

https://fr.wikipedia.org/wiki/John_Singer_Sargent

Regardez de près, chaque œuvre est un voyage.

Cette toile « La vague » est actuellement sur le mur de l’atelier. C’est une huile. Elle est à chaque regard un voyage hypnotique… ( Non, elle n’est plus là désormais, car vendue)

 

Pour contact, question, visite, merci de me laisser vos coordonnées afin que je puisse vous répondre.

« Plaisir à l’huile » et #timelapsepainting

Vidéo rapide d’une séquence peinture : La palette est prête, le dessin de la zone à peindre est en place pour cette séance « à l’huile ». Regarder, voir le sujet, en faire l’abstraction aussi et gérer la palette, couleur et médium : peindre.

l’oeil est Affûté à traquer la valeur et la couleur exacte, l’intensité des teintes et leurs subtilités.

Traduire les nuances dans les passages de formes et de lumières permet de faire émerger la réalité du sujet dans sa forme et sa matière apparente.

La touche alors cherche la fusion colorée sur la toile grâce au jeu des différentes brosses et pinceaux.

et la mer lèche les rochers à nos pieds…🌊

😃 🔝 S.L. Bonne visite

 

 

Pour contact, question, visite, laissez-moi vos coordonnées et je vous contacterai

l’Appétit à créer,

Avoir toujours une envie irrésistible de créer. « Je serais bien « artistic-addicte ».

C’est un appétit comblé par le motif et l’action.

Quand un sujet est choisi, gérer l’expression de son propos, son thème, c’est donner une saveur particulière à ses envies, c’est opter pour un état d’esprit, une vision.  Opter aussi pour un mode d’expression . C’est canaliser son désir et produire l’oeuvre. Et celui-ci est propre à chacun.

Un exemple ici : cette peinture est l’expression née d’une recherche plastique et picturale sur le thème du Dédale, du labyrinthe.

C’est en multipliant une série de peintures conçues dans cet état d’esprit, avec la même palette et sur le même format que j’ai pu concevoir une installation en exposition.

A la Une ici : exécution rapide d’un dessin aquarellé. (Détail : « Dédale »)

René Huyghe, psychologue et philosophe de l’art, écrit en ce qui concerne les arts plastiques : « En l’œuvre s’inscrit un double mouvement : l’artiste obéit d’une part à une impulsion, celle de matérialiser, en lui donnant l’apparence accessible au regard, ce qu’il porte en lui même, déjà pensé, senti, ou, au moins, obscurément vécu. Il lui faut faire rentrer dans la réalité extérieure, partager par les autres, ce qui, jusque là, restait son secret, puisque inexprimé encore. Mais, d’autre part, il est attiré par le dessein de façonner dans la matière un spectacle propre à satisfaire le goût qu’à l’avance il en a, un appétit en quelque sorte. »

dans son ouvrage : « formes et forces » chez Flammarion.

https://g.co/kgs/tvu4Ct

J’avoue là que j’entretiens ce goût, cet appétit et que de nombreux modes d’expressions et nombreux sujets concourent à l’assouvir. Questionnements et recherches pourront alimenter ce désir, ce canal créatif.

Mais, comme il est dit dans cette définition : 

« L’appétit est le désir de manger. L’appétit existe dans les formes de vies les plus évoluées pour réguler la quantité d’énergie à apporter pour les besoins du métabolisme »

Mieux encore :  « désir d’un objet pour la satisfaction des sens… »

L’état créatif, c’est idem, c’est bon. Et tellement meilleur quand il est partager.

FOLLOW ME 

pour contact,question, visite, laissez-moi vos coordonnées et je vous contacterai

Trésors retrouvés

« carnets de voyage » #dessin #aquarelle #peinture #artiste #plasticienne #cours #atelier

« carnets de voyage » #dessin #aquarelle #peinture #artiste #plasticienne #cours #atelier

Dans l’atelier du peintre, ici le mien, on peut découvrir une somme de dessins, croquis, aquarelles, esquisses et maquettes même. Ce sont des pièces uniques crées d’années en années et tout au long de l’année qui reposent dans des carnets, tiroirs et autres cartons.

Ces diverses créations sont les témoins de nombreux lieux et sujets d’observation ainsi que de recherches graphiques, picturales, esthétiques
Je dis :  « les carnets de voyage de l’artiste sont des trésors à dévoiler » 
Je vous invite donc à venir les découvrir à l’atelier lors d’un rendez-vous organisé.

« carnets de voyage » #dessin #aquarelle #peinture #artiste #plasticienne #cours #atelier

« carnets de voyage » #dessin #aquarelle #peinture #artiste #plasticienne #cours #atelier 

Pour contact, question, visite, laissez-moi vos coordonnées et je vous contacterai