La trace picturale, ou comment respecter l’émotion visuelle #timelapse

Sur la palette, la valeur colorée recherchée se trouve dans le rapport de la matière à la lumière et dans le spectre coloré que chacune propose.

Un mélange de peintures pour un éventail de mi-teintes permet de mettre en forme matière et lumière.

Poser ce mélange sur la toile.
Peindre.

La trace laissée c’est la touche du peintre.

C’est en quelque sorte la trace d’une vision hypnotique traduit par une gestuelle étudiée, mis en œuvre pour transmettre l’émotion.

 

« La vague » détail #peinture #huile #tableau

« La vague » détail #peinture #huile #tableau

 

Ce qui fascine dans la peinture, c’est cette touche.

Comment ne pas l’être quand on regarde de près une œuvre de Claude Monet ou de celui qui m’influence depuis toujours : John Singer Sargent.

https://fr.wikipedia.org/wiki/John_Singer_Sargent

Regardez de près, chaque œuvre est un voyage.

Cette toile « La vague » est actuellement sur le mur de l’atelier. C’est une huile. Elle est à chaque regard un voyage hypnotique… ( Non, elle n’est plus là désormais, car vendue)

 

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Traces au pastel d’un séjour en Normandie. 2.

Ce sont des dessins réalisés dans différents lieux au cour d’un séjour entre Vallée de la Scie et littoral Normand. Dix sept pièces de différents formats : du demi A4 au format 40×30 cm sont à ce jour  disponible pour un projet d’exposition.

Une autre question m’a été posée : Est-ce important de montrer vos oeuvres au public ?Pourquoi ? 

L’échange est indispensable à la communication de ce qui est vécu comme une passion. C’est une vision de l’instant d’un lieu, d’un événement ou d’un émerveillement que l’on donne à regarder par le biais de l’œuvre. Alors le regard et l’attention de l’autre donne réalité à l’œuvre. Un simple regard, ou une appréciation verbale ou textuelle, mieux encore : une acquisition permet d’évaluer sa crédibilité et sa valeur.

 

Quelques créations l’espace d’un été…

Petits formats pastel 💡🎁😉

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Traces au pastel d’un séjour en Normandie.

Il faut dire la joie de bricoler avec des craies de couleurs. On s’en met plein les doigts, plein les mains, le tablier…et les yeux, grâce à un bel échantillonnage de couleurs pures et tendres et au travail d’une matière friable et malléable.


Une question m’a été posée : 
Que voulez-vous exprimer dans votre travail ? Quel est votre message ? (si vous en avez un)

Une réponse : Œuvrer pour transmettre cet état méditatif et contemplatif, donner à voir une vision de l’instant d’un lieu, d’un événement ou d’un émerveillement. Partager le fruit d’une création pour offrir un espace d’émotion.

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Impression mer

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Ciel normand

 Si ce travail vous intéresse, n’hésitez pas,

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« Plaisir à l’huile » et #timelapsepainting

Vidéo rapide d’une séquence peinture : La palette est prête, le dessin de la zone à peindre est en place pour cette séance « à l’huile ». Regarder, voir le sujet, en faire l’abstraction aussi et gérer la palette, couleur et médium : peindre.

l’oeil est Affûté à traquer la valeur et la couleur exacte, l’intensité des teintes et leurs subtilités.

Traduire les nuances dans les passages de formes et de lumières permet de faire émerger la réalité du sujet dans sa forme et sa matière apparente.

La touche alors cherche la fusion colorée sur la toile grâce au jeu des différentes brosses et pinceaux.

et la mer lèche les rochers à nos pieds…🌊

😃 🔝 S.L. Bonne visite

 

 

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l’Appétit à créer,

Avoir toujours une envie irrésistible de créer. « Je serais bien « artistic-addicte ».

C’est un appétit comblé par le motif et l’action.

Quand un sujet est choisi, gérer l’expression de son propos, son thème, c’est donner une saveur particulière à ses envies, c’est opter pour un état d’esprit, une vision.  Opter aussi pour un mode d’expression . C’est canaliser son désir et produire l’oeuvre. Et celui-ci est propre à chacun.

Un exemple ici : cette peinture est l’expression née d’une recherche plastique et picturale sur le thème du Dédale, du labyrinthe.

C’est en multipliant une série de peintures conçues dans cet état d’esprit, avec la même palette et sur le même format que j’ai pu concevoir une installation en exposition.

A la Une ici : exécution rapide d’un dessin aquarellé. (Détail : « Dédale »)

René Huyghe, psychologue et philosophe de l’art, écrit en ce qui concerne les arts plastiques : « En l’œuvre s’inscrit un double mouvement : l’artiste obéit d’une part à une impulsion, celle de matérialiser, en lui donnant l’apparence accessible au regard, ce qu’il porte en lui même, déjà pensé, senti, ou, au moins, obscurément vécu. Il lui faut faire rentrer dans la réalité extérieure, partager par les autres, ce qui, jusque là, restait son secret, puisque inexprimé encore. Mais, d’autre part, il est attiré par le dessein de façonner dans la matière un spectacle propre à satisfaire le goût qu’à l’avance il en a, un appétit en quelque sorte. »

dans son ouvrage : « formes et forces » chez Flammarion.

https://g.co/kgs/tvu4Ct

J’avoue là que j’entretiens ce goût, cet appétit et que de nombreux modes d’expressions et nombreux sujets concourent à l’assouvir. Questionnements et recherches pourront alimenter ce désir, ce canal créatif.

Mais, comme il est dit dans cette définition : 

« L’appétit est le désir de manger. L’appétit existe dans les formes de vies les plus évoluées pour réguler la quantité d’énergie à apporter pour les besoins du métabolisme »

Mieux encore :  « désir d’un objet pour la satisfaction des sens… »

L’état créatif, c’est idem, c’est bon. Et tellement meilleur quand il est partager.

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Trésors retrouvés

« carnets de voyage » #dessin #aquarelle #peinture #artiste #plasticienne #cours #atelier

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Dans l’atelier du peintre, ici le mien, on peut découvrir une somme de dessins, croquis, aquarelles, esquisses et maquettes même. Ce sont des pièces uniques crées d’années en années et tout au long de l’année qui reposent dans des carnets, tiroirs et autres cartons.

Ces diverses créations sont les témoins de nombreux lieux et sujets d’observation ainsi que de recherches graphiques, picturales, esthétiques
Je dis :  « les carnets de voyage de l’artiste sont des trésors à dévoiler » 
Je vous invite donc à venir les découvrir à l’atelier lors d’un rendez-vous organisé.

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